辛剧本一部:
暗恋桃花源，如梦如幻
1.桃花源暗恋
看到十几年前表演工作坊的视频，包括剧场版和电影版，我都惊呆了。前几天看剧本，一切都变得清晰了。
结构很清晰，节奏很明快，没有冗余，没有炫耀，没有神秘感。一切都恰到好处，干净有效，言下之意和寓意马上就能感受到。符合剧场对时间同步的要求，不刻意求深刻，点的恰到好处。
传统内容很扎实，喜剧意图明显。每个演员都有突出的个性，这为演员提供了一个物理的表演空间。两部剧之间的张力，无论内容还是形式，都充满了活力，相互辉映产生的互文效果，让人暗自会心一笑，频频点头。
经典与先锋，根植于传统文化又追求现代，创造与关怀观众感受，
既凝重又荒诞，又哭又笑，既醒目又含蓄地达到了艺术的平衡。
《暗恋桃花源》无疑是当代戏剧的典范。
2.像梦一样的梦
已经很多轮了，票价对我来说太贵了。这几年来，凑热闹的没完没了，就是看到好多演员，想想也挺好的。包括偶尔看到史航说，当他看到许晴出来，“似乎有光”，我相信他。
前一段把如梦如幻的剧本通读了一遍，比其他赖的剧本厚三倍多，但是读起来却出奇的轻松。赖老师不做让人看不懂的事，但看传说中神剧的剧本毫无障碍，还是让我纳闷。
通过环形剧场、多人扮演一角、时间空转换等剧场手法，这个故事的核心其实是一些具有时间感和哥特式风格的通俗小说，让人回想起一些经典的青楼故事和欧洲悬疑惊悚片。没有明显的错误，一切正常。
偶尔有一些称号称之为“史诗”。从它连续演出的时长，演出的方式，想象的剧场效果来看，看过的人都觉得“史诗”，我觉得这很正常。但就正文而言，我暗自认为，在不被剧场能量轰炸的从容中，分量还是轻了一点。
当然，这取决于每个人对史诗的不同理解，在考虑剧目时应该以剧场为标准。如果能达到简单文字的预期，那就更理想了。
