艺人张旭东
“绘画是画家灵魂的表现，是画家自身心境的剥离，是画家灵魂的归宿。归根结底，我的每一件作品都是在讲述一个人的人生历程。在这个过程中，画家要逐步提高对世间万物的认知，这样才能从一个平台转换到另一个平台。我作品中人物肢体和环境因素的变化，形成了我自己的精神世界，这个世界是我自己对这个世界的诠释。每个画家都只是当下艺术背景中的一员，我尽力让它更有分量。生命无价，艺术有价。”
张旭东
布面油画《夏日十五第二号》
布面油画《15年夏天的欢呼》
布面油画《16年夏天2号》
布面油画《粉望》2016年夏季第一名
张旭东的新作品以表现性的油画语言为基础，将的“空”和的“误”——一个、几个或一堆“她(他)”的人工表情和姿势，在大尺度的画面上生动地展现出来，具有令人惊艳的独特的“异色”意味。所谓“异色”，就是“不寻常的颜色，独特的美”，而“异”是指离经叛道、疯狂的天气；“色”是荷尔蒙催生的耀眼的傲慢。
布面油画《16夏桃醉4号》
布面油画《16国4》
布面油画《十六国六》
在张旭东的新作品中，这种“异色”意味着它描绘的是人物的畸形，甚至是支离破碎的艳俗形象，也是他着力于面部和身体的夸张和色域，并在视觉上自由展示的状态，带有一种华丽、荒诞和病态的气息，尤其是对人类生死、精神和肉体的隐喻。
作品“2017居1号”[br/]
工作“2017居2号”[br/]
在作品中，张旭东脱离了具体的情节和戏剧，使作品具有纯粹的视觉效果。面对面并通过绘画表现出一种病态，反映了当今社会的现实。在获得了“欲望”的满足和快乐之后，恰恰是失去了蜗居的安全感，以及焦虑、沮丧、内疚之类的空虚空感。因此，作品的魅力在于对感官刺激的迷恋和作为创作者的直接而热情的宣泄。它呈现出疯狂般的自由和奇异的趣味，偶尔透露出诡异的多事，却足以让我们对突如其来的恐怖印象深刻。
作品《2017年第一早春》
作品《早春2017第2期》
当我们面对张旭东富有表现力的作品时，他的反讽语言形成了他艺术创作的现实针对性——质疑和批判的欲望。在他的作品中，张旭东只是简单地运用形象的明喻来创造丰富多彩的感官形象。他讽刺的欲望不再局限于金钱和生理功能，而是成为生活在其中的人的无限欲望，对气派和荣华、成功和高贵的欲望，影响着人们的日常生活想象和对时尚生活方式的追求。张旭东之所以采用这种视觉风格，是因为他敏感而巧妙地将大众文化的特征作为其创作的基本资源，延续和延伸了他对人类扭曲、陌生状态的质疑和表达，以此来揭示他疯狂的欲望追逐现象，警醒他的目的。
作品《2017年第3号早春》
作品《2017年初春第4号》
作品《2017年初春5》
每个时代都有自己独特的病态形式，这是张旭东近年来一直试图揭示的。它就像一面镜子，看到了这个时代的面貌和真相。其实真正有病的不是某个人，而是他们所处的那个时代的境遇。他们就是不能容忍那个时代。这种差异主要表现在不同时代的叙述者侧重点不同，但也与时代的个人变化有关。从某种意义上说，这不仅仅是“乱花渐养眼”的魅力，更是一种近乎自虐的欣赏过程。
作品《2017年初春6》
作品《2017早春7》
作品《2017年初春8》
